Hjalmar – Making of d’une mise en scène

Un nouveau Making of, cette fois, il s’agit du portrait du Grand Guerrier Alexandre – Hjalmar.  Cette photo particulière a été réalisée en plusieurs étapes. Deux images la compose: le ciel, qui est une photo prise en Italie, lors de mon voyage à Capo d’Acqua, et le personnage au premier plan pris en studio.  Un gros travail supplémentaire a été réalisé dans la désaturation, contrastes, ajout d’ombres, effets et atmosphère. Encore une fois, cette photo n’a pas grand chose à voir avec ce que j’ai réalisé jusqu’à présent. Mais j’aime à imaginer une situation, une atmosphère quasi cinématographique, et figer une image d’une séquence.

Commençons par le commencement en dévoilant les deux images séparément…

Le personnage, photo studio avec juste un éclairage de côté. Comme on peut le voir, il y a un fond neutre gris, mais celui-ci ne compense pas tout l’espace arrière. Ce fond permet de ne pas avoir trop de différences d’intégration entre le sujet et un fond sombre.

Le décor, très banal au premier coup d’oeil, mais les nuages sombres vont permettre d’ajouter un côté dramatique à la scène. On va d’abord modifier les tons, contrastes et partir sur des tonalités un peu plus froides pour ces deux images. Ces modifications sont réalisées sur Lightroom.

Les tonalités sont modifiées pour le personnage, l’ambiance va commencer à prendre forme, mais il y a encore le détourage, et la correction de beaucoup de détails à réaliser – retouche sur Photoshop.

Au tour du décor, on augmente le contraste et les hautes lumières pour faire ressortir les nuages, tout en essayant de ne pas « brûler » l’image. On ajoute du noir pour forcer encore plus les contrastes. Les tons sont délavés, l’image prend déjà une toute autre atmosphère comparée à l’originale.

Mise en scène

Les choses prennent forme. Le personnage est détouré et intégré dans le décor. Pour que les nuages soient plus ou moins dans le même angle que le Guerrier (contre-plongée) on augmente la perspective de ceux-ci. Le fond prend un peu trop d’importance, on désature un peu plus pour délaver les nuages, on noircit les montagnes et élimine les poteaux électriques… :) Pour le Guerrier, on noircit certaines parties trop « lumineuses » dans le détourage, sinon cela va jurer avec le fond. Que donne l’image à ce stade du montage?

Oui oui, ça prend forme, mais il manque encore des détails essentiels. Dans l’ensemble, l’image reste assez sombre, et les éléments semblent un peu figés. On ajoute un effet de flou de zoom partant du bas pour le décor. Ceci va donner une impression de vitesse dans le ciel, un flou gaussien pour enlever trop de détails dans les nuages et mettre en avant le Guerrier. Pour accentuer le côté dramatique de la scène, on noircit encore plus le ciel et on ajoute du rouge qui va se mélanger au glaive et au bouclier au premier plan. Comme si une lumière provenait du côté gauche de la scène. Les montagnes en fond, pas terribles… on va noircir le fond et ajouter des hautes herbes à la palette graphique. Cela va ajouter du mouvement, et les herbes vont ressembler à des pointes très fines pour donner encore plus cette illusion de tension dans l’image.

Pour mettre le personnage encore plus en avant, on lui ajoute également un effet de flou de zoom partant de son visage. L’accent est mis sur le haut du bouclier et le long du glaive pour donner l’illusion du mouvement dans la scène. Des fumeroles sont ajoutées pour donner un côté mystérieux au sol. Quelques coups de sprays noirs légèrement transparent derrière le Guerrier pour le détacher du fond. Encore quelques corrections dans les détails, on enregistre et… VOILA!! :)